Opening im Rahmen des Frühjahrsrundgangs
25.04.2026 I 11:00h – 19:00h
26.04.2026 I 11:00h – 16:00h
Pali, 2021, 150 x 110 cm, oil and acrylic in canvas
DE
Die Farbe wird immer wieder auf das Papier aufgetragen: Farbstift, Acryl, Ölkreide und manchmal auch Ölfarbe. Die Oberfläche füllt sich. Eine Zeit lang gibt es noch kein Bild, sondern eine Ansammlung von Materie, Gesten und möglichen Richtungen, ein organisches Chaos, aus dem noch keine stabile Form hervorgeht.
Christina Baumann arbeitet von genau diesem Punkt aus.
Sie dreht die Arbeit, betrachtet sie, wartet. Bis etwas geschieht. Inmitten dieser Dichte macht die Malerei ein Angebot: ein Spalt, eine Spannung, eine innere Beziehung, die eine Komposition oder die Idee eines architektonischen Raums in Farbe erahnen lässt. Nicht als geschlossenes Bild, sondern als Erscheinung.
Ordo entsteht in diesem Moment.
Die Ausstellung versammelt vor allem die Serie von Arbeiten auf Papier, die die Künstlerin vor Jahren begonnen hat: kleinformatige Werke, in denen der Prozess untrennbar mit dem Ergebnis verbunden ist. Die Ordnung, auf die der Titel anspielt, folgt keiner vorgegebenen Struktur und keiner von Anfang an festgelegten Form. Sie ist vielmehr eine Suche: der Versuch, die Schichten zu ordnen, die Vielheit in eine Komposition zu überführen, die der Künstlerin zu Beginn selbst unbekannt ist. In diesem Prozess schließt jede Entscheidung andere Möglichkeiten aus und fixiert, vorläufig, eine unter vielen denkbaren Varianten.
Aus der chromatischen Materie lösen sich Hinweise auf Form, Vorstellungen von Figur, Strukturen, die aus dem Pinselstrich oder der Organisation der Farbe zu entstehen scheinen, ohne sich vollständig zu konkretisieren. Das Sichtbare bleibt offen, nahe an der Möglichkeit. Gerade deshalb fordern diese Arbeiten einen aufmerksamen Blick heraus und zwingen uns zu fragen, was wir sehen und was wir zu sehen glauben.
Es gibt Tiefe auf der Oberfläche des Papiers. Jedes Werk enthält ein Spektrum an Möglichkeiten und bewahrt die Erinnerung an seinen eigenen Prozess: die Langsamkeit seines Aufbaus, die Suche nach Stabilität innerhalb einer instabilen Form, die abschließende Entscheidung zwischen zahlreichen Optionen. Nichts an ihnen ist unmittelbar: Die Ordnung hebt das anfängliche Zittern der Farbe nicht auf, sondern geht aus ihm hervor.
In Ordo zeigt Christina Baumann kleine Arbeiten auf Papier, in denen sich das Bild nicht aufdrängt: Es erscheint. Und indem es erscheint, lässt es seine Möglichkeiten offen.
ENG
Colour is laid down on the paper again and again: coloured pencil, pastel, acrylic, oil pastel, and sometimes oil. The surface fills. For a time, there is no image yet, only an accumulation of material, gestures, and potential directions, an organic chaos from which a stable form has not yet emerged.
Christina Baumann works from this point.
She turns the work, observes it, waits. Until something happens. Amidst this density, the painting makes an offer: a gap, a tension, an internal relationship that hints at a composition or the idea of an architectural space in colour. Not as a closed image, but as an emergence.
Ordo arises from that moment.
The exhibition primarily brings together the series of paintings on paper that the artist began years ago: small-format works in which process and result are inseparable. The order alluded to in the title does not stem from a pre-existing structure or a form imposed from the outset. Rather, it is a search: an attempt to order the layers, to channel the multiplicity towards a composition that the artist herself does not know at the start. In this transition, each decision rules out other possibilities and tentatively fixes one among many potential variants.
From the chromatic material emerge hints of form, ideas of figuration, structures that seem to arise from the brushstroke or the organisation of colour, but which never fully materialise. What is visible remains open, close to possibility. For this reason, these works call for an attentive gaze, compelling us to question what we see and what we think we see.
There is depth upon the surface of the paper. Each piece contains a spectrum of possibilities and retains the memory of its own process: the slowness of its construction, the search for stability within an unstable form, the final decision among multiple options. Nothing in them is immediate: the order does not cancel out the initial tremor of the colour, but arises from it.
In Ordo, Christina Baumann presents small paintings on paper in which the image does not impose itself: it appears. And in appearing, it leaves its possibilities open.
ESP
El color se deposita sobre el papel una y otra vez: lápiz de color acrílicos, pastel al óleo y, a veces, óleos. La superficie se llena. Durante un tiempo, no hay todavía una imagen, sino una acumulación de materia, gestos y direcciones posibles, un caos orgánico del que todavía no emerge una forma estable.
Christina Baumann trabaja desde ahí.
Gira la obra, la observa, espera. Hasta que algo ocurre. En medio de esa densidad, la pintura hace una oferta: un resquicio, una tensión, una relación interna que deja entrever una composición o la idea de un espacio arquitectónico en color. No como una imagen cerrada, sino como una aparición.
Ordo nace de ese momento.
La exposición reúne principalmente la serie de pinturas sobre papel que la artista inició hace años: obras de pequeño formato en las que el proceso es inseparable del resultado. El orden al que alude el título no responde a una estructura previa ni a una forma impuesta desde el inicio. Es, más bien, una búsqueda: la tentativa de ordenar las capas, de llevar la multiplicidad hacia una composición que la propia artista desconoce al empezar. En ese tránsito, cada decisión descarta otras posibilidades y fija, provisionalmente, una entre muchas variantes posibles.
De la materia cromática se desprenden indicios de forma, ideas de figura, estructuras que parecen surgir de la pincelada o de la organización del color, pero que no llegan a concretarse del todo. Lo visible permanece abierto, cercano a la posibilidad. Por eso estas obras activan una mirada atenta, obligándonos a preguntarnos qué vemos y qué creemos ver.
Hay profundidad sobre la superficie del papel. Cada pieza contiene un espectro de posibilidades y conserva la memoria de su propio proceso: la lentitud de su construcción, la búsqueda de una estabilidad dentro de una forma inestable, la decisión final entre múltiples opciones. Nada en ellas es inmediato: el orden no cancela el temblor inicial del color, sino que surge de él.
En Ordo, Christina Baumann presenta pequeñas pinturas sobre papel en las que la imagen no se impone: aparece. Y al aparecer, deja abiertas sus posibilidades.