David Casini · Ancora Tu

Schon Wieder Du

David Casinis Forschung ist von einem fortschreitenden Prozess der Auswahl, Bearbeitung und In-Beziehung-Setzung von Elementen unterschiedlichster Herkunft geprägt. Dies hat ihn dazu veranlasst, eine originelle Sprache zu definieren, in der Skulptur, Malerei und Installation in eine enge Beziehung treten und sich gegenseitig stützen und beeinflussen. Im Laufe der Jahre hat sich der Künstler mit der Kunstgeschichte und der Tradition der Landschaftsmalerei auseinandergesetzt, insbesondere mit der italienischen und der seiner Herkunftsregion, der Toskana. In diesen Werken löschte die oft radikale Transformation von Formen und Konzepten einen traditionellen, mediterranen und manchmal auch einen fernen, geologischen Ursprung (daher der periodische Rückgriff auf Mineralien) nicht aus, sondern enthüllte oder betonte ihn sogar. Die jüngsten Entwicklungen haben auf diese Weise auch die Musik einbezogen. Es wäre richtiger, dies als eine Bestätigung denn als eine Neuheit zu betrachten. Während der Arbeit an seinen Werken, die handwerkliches Geschick und Präzision erfordern, lässt Casini in seinem Atelier im Hintergrund Alben aus seiner Vinylsammlung laufen. Betrachtet man diese Gewohnheit rückblickend, kann man sagen, dass die Musik immer eine wichtige und inspirierende, wenn auch nicht direkt sichtbare Präsenz war. Die in der Suburbia Contemporary präsentierten Werke bringen das zum Vorschein, was schon immer da war, aber noch nicht direkt gezeigt wurde. Es handelt sich um Installationsskulpturen, in denen Materialien und Bilder um einen Kern herum kombiniert werden, der eben das Cover einer Schallplatte ist, das ganz oder als Fragment wiedergegeben wird. In Villiers Terrace erkennt man beispielsweise das Cover von Crocodiles (1980), dem Debütalbum der Post-Punk-Band Echo & the Bunnymen. Die Platte wird zum Anlass für eine Komposition, die von den Vorstellungen und Obsessionen des Künstlers genährt wird, sowie zum Ausgangspunkt für einen narrativen Beginn: der Holzsockel, inspiriert vom Boden eines seiner bevorzugten Ausstellungsorte (genauer gesagt der Kunsthalle Basel), die kandierte Birne, andere in Harz nachgebildete organische Elemente als Hommage an das Stillleben, Arbeitswerkzeuge wie Schraubstöcke und Zwingen, zwei Nasen-Figuren, die der Szene beizuwohnen scheinen, die Messingsilhouette eines Fiat Uno. Die anderen Werke sind ebenso reich an heterogenen Verweisen, von Duchamps Le Grand Verre bis zum Album Carboniferous der italienischen Experimentalband Zu. Und auf die Musik beziehen sich sicherlich auch die Sockel, die einige der Skulpturen tragen – selbst skulpturale Teile, gemäß der „Lehre“ von Brancusi –, die Lautsprecherboxen so ähnlich sehen. Das chronologisch jüngste Werk, das bereits eine weitere Entwicklung andeutet, ist Pizza Casa: ein visuelles Repertoire, das sich aus dem ableitet, was der Künstler täglich auf seinen Wegen und Streifzügen in seiner Wohnstadt Bologna antrifft; Lokale, Geschäfte, Plakate, architektonische Details, Menschen und Rituale werden im Miniaturmaßstab zu Teilen einer persönlichen urbanen Darstellung. Dieses erfinderische Spiel, das im Erdgeschoss der Galerie mit einer konstanten musikalischen „Note“ inszeniert wird, betrifft also sowohl die Praxis als auch die Lebenserfahrung des Künstlers sowie die vielschichtige Kulturszene, die ihn im Laufe der Zeit geformt hat.
Das Obergeschoss ist, unter Beibehaltung des installativ-skulpturalen Ansatzes, auch im Sinne einer Handlung konzipiert. Aus Messing geformte Hände, die mittelalterlichen Panzerhandschuhen ähneln und somit potenziell tragbar sind, verweisen auf Geselligkeit. Zusammen sein und anstoßen, auch wenn sich die Zeiten ändern und die Realität härter wird. Wie im Fall von Brrr…, das sich sowohl auf den sinnlichen Werbespot eines bekannten italienischen Likörs (in dem ein aus Eis gehauenes Glas zu sehen war) als auch auf den strengeren Spot eines holländischen Likörs (mit einer gepanzerten Hand, die auf den Tisch schlägt) bezieht und eine besondere historische Epoche heraufbeschwört. Dazu das Statement des Künstlers: „Alles begann mit einem Glas. Einem Glas aus Eis, das in den Achtzigern in einer bekannten Werbung gekonnt mit Eispickel und Hammer gemeißelt wurde. 12 Monate Sommer… es fängt die Kälte ein und lässt sie lange anhalten… während die anderen am Äquator sind… Brrr Brancamenta, Worte mit konstantem Rhythmus überfluten jene wilden Jahre des aufstrebenden Italiens. Aber dann kommt Petrus, ‚Occidit qui non servat‘, also ‚wer ihm nicht dient, geht zugrunde‘, und die Hand kehrt zurück, nicht mehr als Bildhauerhand, sondern in Rüstung, die Zeiten ändern sich… und die Lira schießt in die Hööööhe.“ Das Werk, das selbst von einem Zerstäuber belebt wird, sieht vor, dass sich Menschen treffen und zusammen ein Glas trinken.
Der Titel der Ausstellung lautet Ancora tu (Schon wieder du). Er stammt aus einem Lied eines der berühmtesten italienischen Liedermacher der jüngeren Vergangenheit, Lucio Battisti; eine Hommage an das musikalische Thema dieses Projekts, an Italien und an jene Gesamtheit von Bildern, die wiederkehren, sich verändern und kombinieren und so die Welt des Künstlers zum Leben erwecken.

Matteo Innocenti