Humo y banderas rotas
Eliel David Pérez Martínez
Jaime Poblete
Text by Monica Pacheco
12.03 – 12.06.2021
Articular el pasado históricamente con el presente no significa reconocerlo “tal y como propiamente ha sido”. Significa apoderarse de un recuerdo que relampaguea en el instante de un peligro.
Walter Benjamin, On the concept of History
En el ámbito expositivo es común encontrar puntos de vista, temporalidades y modos de hacer que tensionan lo conocido y desconocido. Para la exposición Humo y banderas rotas de los artistas Jaime Poblete (Santiago de Chile, Chile) y Eliel David Pérez Martínez (Oaxaca, México) fue necesario comprender y cuestionar el motivo por el cual sus ideas se materializan dentro de un espacio en común. Actualmente, ambos radican en Italia y comparten una geopolítica latinoamericana, misma que articuló la naturaleza de la exposición.
Eliel David y Jaime no se exilian de las secuelas que han dejado los movimientos sociales de sus países natales. Como resultado, los artistas nos enfrentan a una relectura del gesto de fragmentar, entendiendo esta acción como la posibilidad de construir y deconstruir desde la materia hasta las narrativas que acompañan nuestras ideas. Si hay algo dentro de su práctica artística que los hace afines es que asocian su proceso de trabajo con el ejercicio de fragmentar su lenguaje pictórico.
Las obras de esta exposición responden a las posibilidades de crear a partir de conexiones previamente inexistentes. Es decir, en el transcurso del objeto a su representación, se exploran significados que tienen que ver con lo poético y político. Jaime y David trabajan la materia desde el fragmento, lo que conlleva a la vez una tarea destructiva. Tejer para unir y desunir es una constelación, que si bien, el resultado no se ve de inmediato pero permanece en la balanza de lo que se quiere y puede llegar a tener.
Humo y banderas rotas crea un relato continuo/discontinuo del proceso de creación. En este sentido, se pone entre paréntesis la obra para que el espectador construya/ reconstruya su propia narración. Este despliegue expositivo puede apreciarse como un ruido significativo, el cual surge de dos artistas que tensionan constantemente las construcciones políticas y sociales que forman su realidad.
Articolare storicamente il passato non significa riconoscerlo “come è stato veramente”. Significa impadronirsi del ricordo che lampeggia nell’attimo del pericolo.
Walter Benjamin, On the concept of History
Nell’ambito espositivo è comune trovare diversi punti di vista, tempi e modalità che sottolineano il noto e l’ignoto. Per la mostra Humo y banderas rotas (Fumo e bandiere rotte) degli artisti Jaime Poblete (Santiago del Cile) ed Eliel David Pérez Martínez (Oaxaca, Messico) è necessario comprendere e mettere in discussione il motivo per cui le loro idee si materializzano all’interno di uno spazio comune. Attualmente, entrambi vivono in Italia e condividono una geopolitica latinoamericana, che ha articolato la natura della mostra.
Eliel David e Jaime non si esiliano dalle conseguenze dei movimenti sociali dei loro paesi d’origine. Come risultato, gli artisti ci propongono una rilettura del gesto di frammentare, interpretando questa azione come la possibilità di costruire e decostruire, in un processo che va dalla materia alle narrazioni che accompagnano le nostre idee.
Se esiste qualcosa nella loro pratica artistica che li accomuna, è il processo creativo, quell’esercizio della frammentazione nel loro linguaggio pittorico. Le opere di questa esposizione rispondono alla possibilità di creare iniziando da relazioni precedentemente inesistenti. Ovvero, seguendo lo sviluppo dell’oggetto fino alla sua completa rappresentazione, vengono esplorati i significati che riguardano il poetico e il politico. Jaime ed Eliel David lavorano la materia iniziando dal frammento, esercizio che comporta un compito distruttivo.
Tessere per unire e disgiungere è una costellazione, il risultato che non si percepisce immediatamente, rimane in bilico con ciò che si vuole e quello che si può avere. Humo y banderas rotas crea un resoconto continuo / discontinuo del processo di creazione. In questo senso, il lavoro viene messo tra parentesi dagli artisti, per consentire allo spettatore di costruire / ricostruire la propria narrazione. Questa esposizione può essere vista come un rumore significativo, eloquente, che proviene da due artisti che sottolineano costantemente le costruzioni politiche e sociali che compongono la loro realtà.
